Ungu Feat. Andien – Saat Bahagia

Saat bahagiaku duduk berdua denganmu
hanyalah bersamamu hmmm
mungkin aku terlanjur
tak sanggup jauh dari dirimu
ku ingin engkau selalu
tuk jadi milikku
ku ingin engkau mampu
ku ingin engkau selalu bisa
temani diriku sampai akhir hayatmu
meskipun itu hanya terucap
dari mulutmu oooh dari dirimu
yang terlanjur mampu bahagiakan aku
hingga ujung waktu ku selalu
seribu jalan pun ku nanti
bila berdua dengan dirimu melangkah bersamamu
ku yakin tak ada satu pun
yang mampu merubah rasaku untukmu
ku ingin engkau selalu
tuk jadi milikku
ku ingin engkau mampu
ku ingin engkau selalu bisa
temani diriku sampai akhir hayatmu
meskipun itu hanya terucap
dari mulutmu oooh dari dirimu
yang terlanjur mampu bahagiakan aku
hingga ujung waktu ku selalu
mungkin aku terlanjur
tak sanggup jauh dari dirimu
ku ingin engkau selalu
jadikan aku
ku ingin engkau mampu
ku ingin engkau selalu bisa
temani diriku sampai akhir hayatmu
meskipun itu hanya terucap
dari mulutmu oooh dari dirimu
yang terlanjur mampu bahagiakan aku
hingga ujung waktu ku selalu

Ost Navya ANTV - My Heart Goes All Dhin Tana Indonesia Dangdut Terbaru 2015 2014 Mp3

Download lagu Ost Navya ANTV Mp3 2014 Terbaru gratis, aplikasi uc browser dari kami 9x lebih cepat dan hemat cocok pengguna smartphone dan java, harap clik save dan instal! bagi yang minat (KLIK DISINI)

Link Download:

Navya ANTV - My Heart Goes All Dhin Tana.mp3downloadmusikterbarubro.blogspot.com

Gratis Download Lagu Trio Ubur Ubur - Cinta Digondol Kucing Indonesia Dangdut Terbaru 2015 2014 Mp3

Download lagu Trio Ubur Ubur Mp3 2014 Terbaru gratis, aplikasi uc browser dari kami 9x lebih cepat dan hemat cocok pengguna smartphone dan java, harap clik save dan instal! bagi yang minat (KLIK DISINI)

Link Download:

Trio Ubur Ubur - Cinta Digondol Kucing.mp3

Lirik Lagu Repvblik - Duri Cinta + CHORD GITAR

Intro: F Bb C F

[*]
F          Bb
Biar kisah cinta ini
    C       F
Sampai disini sajalah
F           Bb
Jangan coba ganggu lagi
 C           F
Aku tlah kecewa

[**]
        Dm         Am
Dulu slalu kau ucapkan
     Bb       F
Setiamu kepadaku
      Dm       Am
Tapi tuk saat ini
     Bb
Kau duakan aku
     G            C
Kau lebih memilih dia

[***]
F                Dm
Luka-luka hatiku perih-perih semua
           Gm
Kau tancapkan duri cinta
           C
Yang meracuni hidupku
F                       Dm
Tolong aku tuhan kuatkanlah aku
          Gm     C
Semoga engkau bahagia
          F
Bersama pilihan hatimu

Solo:
Am Em
Am Em
Bb C

Lirik Lagu Afgan - Jodoh Pasti Bertemu

D  F#m        Bm  G    A         D
Andai engkau tahu betapa ku mencinta
G  A        F#m  Bm   E       C  A
Selalu menjadikanmu isi dalam doaku
D  F#m        Bm   G    A            D
Ku tahu tak mudah menjadi yang kau pinta
G  F#m         Bm      E         C       A
Ku pasrahkan hatiku, takdir kan menjawabnya

      D F#m       Bm      
Jika aku bukan jalanmu
G                    A
Ku berhenti mengharapkanmu
     F#m          Bm          E
Jika aku memang tercipta untukmu
    Em    A    D   Em          A       D   C
Ku kan memilikimu, jodoh pasti bertemu

 F A             Dm A#m C           F
Andai engkau tahu betapa ku mencinta
A#m A         Dm    G                   A
Ku pasrahkan hatiku, takdir kan menjawabnya


D F#m              Bm      
Jika aku bukan jalanmu
G                     A
Ku berhenti mengharapkanmu
     F#m         Bm          E
Jika aku memang tercipta untukmu
    Em       A    D  Em        A     D
Ku kan memilikimu, jodoh pasti bertemu

    D#m G                     Cm
Jika aku (jika aku) bukan jalanmu
G#m                  A#m
Ku berhenti mengharapkanmu
     G           Cm           F
Jika aku memang tercipta untukmu
Fm         A#m D#m
Ku kan memilikimu

 D#m G               Cm
(jika aku bukan jalanmu)
G#m                   A#m
Ku berhenti mengharapkanmu
     G            Cm         F
Jika aku memang tercipta untukmu
Fm         A#m D#m Fm       A#m  D#m
Ku kan memilikimu, jodoh pasti bertemu

Lirik Lagu Afgan - Jodoh Pasti Bertemu

D  F#m        Bm  G    A         D
Andai engkau tahu betapa ku mencinta
G  A        F#m  Bm   E       C  A
Selalu menjadikanmu isi dalam doaku
D  F#m        Bm   G    A            D
Ku tahu tak mudah menjadi yang kau pinta
G  F#m         Bm      E         C       A
Ku pasrahkan hatiku, takdir kan menjawabnya

      D F#m       Bm      
Jika aku bukan jalanmu
G                    A
Ku berhenti mengharapkanmu
     F#m          Bm          E
Jika aku memang tercipta untukmu
    Em    A    D   Em          A       D   C
Ku kan memilikimu, jodoh pasti bertemu

 F A             Dm A#m C           F
Andai engkau tahu betapa ku mencinta
A#m A         Dm    G                   A
Ku pasrahkan hatiku, takdir kan menjawabnya


D F#m              Bm      
Jika aku bukan jalanmu
G                     A
Ku berhenti mengharapkanmu
     F#m         Bm          E
Jika aku memang tercipta untukmu
    Em       A    D  Em        A     D
Ku kan memilikimu, jodoh pasti bertemu

    D#m G                     Cm
Jika aku (jika aku) bukan jalanmu
G#m                  A#m
Ku berhenti mengharapkanmu
     G           Cm           F
Jika aku memang tercipta untukmu
Fm         A#m D#m
Ku kan memilikimu

 D#m G               Cm
(jika aku bukan jalanmu)
G#m                   A#m
Ku berhenti mengharapkanmu
     G            Cm         F
Jika aku memang tercipta untukmu
Fm         A#m D#m Fm       A#m  D#m
Ku kan memilikimu, jodoh pasti bertemu

Lirik Lagu dan Chord Gitar (kord) Drive - Bersama Bintang

Intro: C Am Em 2x
C Am Em
Senja kini berganti malam
C Am Em
Menutup hari yang lelah
F C Dm
Dimanakah engkau berada
F C G
Aku tak tahu di mana
C Am Em
Pernah kita lalui semua
C Am Em
Jerit, tangis, canda, tawa
F C Dm
Kini hanya untaian kata
F C E
Hanya itulah yang aku punya
reff
Am Em F C
Tidurlah, selamat malam
Dm C E
Lupakan sajalah aku
Am Em F C
Mimpilah dalam tidurmu
Dm E
Bersama bintang
C Am Em 2x
C Am Em
Sesungguhnya aku tak bisa
C Am Em
Jalani waktu tanpamu
F C Dm
Perpisahan bukanlah duka
F C E
Meski harus menyisakan luka
kembali ke reff
Dm C Bdim A# E
Am G F E 2X
kembali ke reff
Am Em F C
Lupakan diriku
Am Em F E
Lupakan aku
Am Em F C
Mimpilah dalam tidurmu
Dm E
Bersama bintang
Dm C Bdim E
Am

lirik hilang ingatan

Menghilanglah dari kehidupanku….
Enyahlah dari hati yang telah hancur….
Kehadiran sosokmu kian menyiksaku…
Biarkan disini ku menyendiri

Pergilah bersamanya disana…
Dengan dia yang ada segalanya…
Bersenang-senanglah sepuasnya…
Biarkan disini ku menyendiri

Terlintas keinginan untuk dapat
hilang ingatan agar semua terlupakan….
Dan ku berlari sekencang-kencangnya
Tuk melupakanmu yang telah berpaling

*Disini, kembali, kau hadirkan ingatan yang seharusnya ku lupakan…dan ku hancurkan adanya...

Letih, disini
Ku ingin hilang ingatan

Letih, disini
Ku ingin hilang ingatan

Pergilah bersamanya disana…
Dengan dia yang ada segalanya…

http://musiklib.org/Rocket_Rockers-Ingin_Hilang_Ingatan-Lirik_Lagu.htm

Lirik Lagu Republik - Sandiwara Cinta

Intro: C D G  Am D

G        D/F#      Em
aku tahu ini semua tak adil
Am                 D
aku tahu ini sudah terjadi
G       D/F#        Em
mau bilang apa aku pun tak sanggup
Am                  D
air mata pun tak lagi mau menetes

G         D/F#      Em
alasannya seringkali ku dengar
Am                   D
alasannya seringkali kau ucap
G          D/F#      Em
kau dengannya seakan ku tak tahu
Am                     D         G
sandiwara apa yang telah kau lakukan kepadaku

Chorus:
C      D          G
jujurlah sayang aku tak mengapa
Am    D             G
biar semua jelas telah berbeda
C      D            Em
jika nanti aku yang harus pergi
Am   D           G
ku terima walau sakit hati

G            D/F#   Em
mungkin ini jalan yang engkau mau
Am                     D
mungkin ini jalan yang kau inginkan
G          D/F#     Em
kau dengannya seakan ku tak tahu
Am  G C
sandiwara apa
Am  G C
ceritanya apa
D
aku tahu

Chorus:
C      D          G
jujurlah sayang aku tak mengapa
Am    D             G
biar semua jelas telah berbeda
C      D            Em
jika nanti aku yang harus pergi
Am   D           G
ku terima walau sakit hati

C D G
Am D G

Chorus:
C      D          G
jujurlah sayang aku tak mengapa
Am    D             G
biar semua jelas telah berbeda
C      D            Em
jika nanti aku yang harus pergi
Am   D           G
ku terima walau sakit hati
Am   D           G
ku terima walau sakit hati

Republik - Selimut Tetangga

Intro: C F  
        Am C Dm G 

Am                 C 
Bersabarlah sayang aku akan pulang 
Dm                     G 
Jangan dengarkan gosip murahan tentang aku 
Am                 C 
Berjanjilah sayang tuk slalu setia 
Dm                 G 
Meskipun ku tak di sampingmu 

    F                   G 
Tak usah menangis meratapi aku 
    F                           G 
Tak perlu kau berfikir ku meninggalkanmu 

Chorus: 
         F                 G 
Mana mungkin selimut tetangga 
             Em               Am 
Hangati tubuhku dalam kedinginan 
               Dm               G           
Malah malam panjang setiap tidurku 
             C Gm 
Selalu kesepian 

         F                 G 
Mana mungkin selimut tetangga 
             Em              Am 
Hangati tubuhku dalam kedinginan 
               Dm               G 
Malah malam panjang setiap tidurku 
             C  E 
Selalu kesepian 

Am                 C 
Berjanjilah sayang tuk slalu setia 
Dm                 G 
Meskipun ku tak di sampingmu 

    F                   G 
Tak usah menangis meratapi aku 
    F                           G 
Tak perlu kau berfikir ku meninggalkanmu 

Am C Dm G  

    F                   G 
Tak usah menangis meratapi aku 
    F                           G 
Tak perlu kau berfikir ku meninggalkanmu 

Chorus:
         F                 G 
Mana mungkin selimut tetangga 
             Em               Am 
Hangati tubuhku dalam kedinginan 
               Dm               G           
Malah malam panjang setiap tidurku 
             C Gm 
Selalu kesepian 

         F                 G 
Mana mungkin selimut tetangga 
             Em              Am 
Hangati tubuhku dalam kedinginan 
               Dm               G 
Malah malam panjang setiap tidurku 
             C   
Selalu kesepian 

Am                 C              
Bersabarlah sayang aku akan pulang

Utopia - Hujan

G C
Rinai hujan basahi aku
Am D
Temani sepi yang mengendap
G C
Kala aku mengingatmu
Am D
Dan semua saat manis itu


Int : G Am Em C Em C
G Am Em C D G

G C
Segala seperti mimpi
Am D
Kujalani hidup sendiri
G C
Andai waktu berganti
Am D G
Aku tetap tak kan berubah

Reff :
Am D
Aku selalu bahagia
Bm
Saat hujan turun
Em
Karna aku dapat mengenangmu
Am D
Untukku sendiri oohh

Intro : G Am Em C D G

G C
Selalu ada cerita
Am D
Tersimpan di hatiku
G
Tentang kau dan hujan
C
Tentang cinta kita
Am D G
Yang mengalir seperti air

Reff II :
Am D
Aku bisa tersenyum
Bm
Sepanjang hari
Em Am
Karna hujan pernah menahanmu di sini
Cm
Untukku

Coda : G Em Bm D 2x
Am D

Lirik Last Child Pedih + CHORD

Jenis: Lirik Lagu dan CHORD GITAR
Band: Last Child
Judul: Pedih

Lirik Last Child Pedih + CHORD :

Chorus: C G C D G

G                          Em
Engkau yang sedang patah hati
Am                        D
Menangislah dan jangan ragu ungkapkan
Bm                      Em
Betapa pedih hati yang tersakiti
Am                     D
Racun yang membunuhmu secara perlahan

G                      Em
Engkau yang saat ini pilu
Am                      D
Betapa menanggung beban kepedihan
Bm                     Em
Tumpahkan sakit itu dalam tangismu
Am                       D
Yang menusuk relung hati yang paling dalam

[chorus]
C             G
Hanya diri sendiri
C             D         G
Yang tak mungkin orang lain akan mengerti
Em                     Bm
Di sini ku temani kau dalam tangismu
C                  G     D
Bila air mata dapat cairkan hati
Em                     Bm
Kan ku cabut duri pedih dalam hatimu
C                       G          D
Agar kulihat, senyum di tidurmu malam nanti

Em
Anggaplah semua ini
Bm
Satu langkah dewasakan diri
C       D
Dan tak terpungkiri juga bagi...

G                        Em
Engkau yang hatinya terluka
Am                    D
Di peluk nestapa tersapu derita
Bm                    Em
Seiring saat keringnya air mata
Am                        D
Tak mampu menahan pedih yang tak ada habisnya

[chorus2]
C             G
Hanya diri sendiri
C             D         G
Yang tak mungkin orang lain akan mengerti
Em                     Bm
Di sini ku temani kau dalam tangismu
C        Cm        G     D
Bila air mata dapat cairkan hati
Em                     Bm
Kan ku cabut duri pedih dalam hatimu
C         Cm          G           D
Agar kulihat senyum di tidurmu malam nanti

Em
Anggaplah semua ini
Bm
Satu langkah dewasakan diri
C       D
Dan tak terpungkiri juga bagi...

interlude: G Em Am D Bm Em C D

chorus3:
C             G
Hanya diri sendiri
C             D         G
Yang tak mungkin orang lain akan mengerti
Em                     Bm
Di sini ku temani kau dalam tangismu
C        Cm        G     D
Bila air mata dapat cairkan hati
Em                     Bm
Kan ku cabut duri pedih dalam hatimu
C         Cm          G           D
Agar kulihat senyum di tidurmu malam nanti

Em
Anggaplah semua ini
Bm
Satu langkah dewasakan diri
C       D
Dan tak terpungkiri juga bagi
G
Engkau yang sedang patah hati

Download Lagu Via Vallen - Cinta Satu Minggu.mp3

Di Kesempatan Yang Baik Ini Admin Posting Download Lagu Via Vallen - Cinta Satu Minggu Terbaru, Top, Hits, Terpopuler. Lagu Yang Kami Sajikan Di Blog Ini Adalah Lagu Lagu Pilihan Mp3 Musik Indonesia Dan MancaNegara Terbaru 2014/2015.

Via Vallen - Cinta Satu Minggu.mp3

Judul : Cinta Satu Minggu
Artis : Via Vallen
Album :
File Size : 4.83 MB
Genre : Pop
Tahun : 2014

Rekomendasi :
Download lagu Via Vallen - Cinta Satu Minggu lebih mudah, cepat dan hemat quota dengan Uc Browser versi terbaru, cocok untuk anda pengguna handphone Smartphone, OS maupun HP Java, semua tipe. Install Sekarang!

Link Download :

[Via Vallen - Cinta Satu Minggu.mp3]

Silahkan Download Lagu Via Vallen - Cinta Satu Minggu, Jangan Lupa Juga Bookmark Alamat http://sudiaja.mywapblog.com Dan Ikuti Kami Di Facebook Untuk Mendapatkan Lagu Update Terbaru Dari Via Vallen Dan Lagu Lagu Mp3 Terbaru Lainnya.
Cukup Sekian Dan Terima Kasih...

Gratis Download Kumpulan Lagu Via Vallen Terbaru 2015 Full Album Dangdut Koplo Om Sera 2014 Mp3

Perhatian: 

Download lagu Via Vallen Mp3 2014 Terbaru gratis, aplikasi uc browser dari kami 9x lebih cepat dan hemat cocok pengguna smartphone dan java, harap clik save dan instal! bagi yang minat (KLIK DISINI)

Daftar Lagu Via Vallen Terlengkap

» Via Vallen - Ambil Saja Pacarku

» Via Vallen - Masa Lalu (Zizan)

» Via Vallen - Clara

» Via Vallen - Yakinkan Dirimu

» Via Vallen - Sakit Hati

» Via Vallen - Terong Terongan

» Via Vallen - Jamin Rasaku

» Via Vallen - Selimut Tetangga

» Via Vallen - Lumpuhkan Ingatanku

» Via Vallen - Sunset Di Tanah Anarki

» Via Vallen - Obral Cinta

» Via Vallen - Kebahagiaan Seperti Mimpi

» Goyang Morena - Via Vallen - Sera Goyang Morena

Download Lagu Fida D`Academy - Imam Sejati

Gratis Download Lagu Fida D`Academy - Imam Sejati Indonesia Terbaru Dangdut 2015 2014 Mp3 Perhatian: Download lagu Fida D`Academy Mp3 2014 Terbaru gratis, aplikasi uc browser dari kami 9x lebih cepat dan hemat cocok pengguna smartphone dan java, harap clik save dan instal! bagi yang minat (KLIK DISINI) fida-dacademy-imam-sej.jpeg Link Download: Fida D`Academy - Imam Sejati.mp3 Lagu Terbaru, November 2014 : Download Lagu Cokelat - #Like! Lagu-lagu yang terdapat di blog ini hanya untuk sekedar review saja, jika anda suka lagu ini silahkan pasang NSP/I-RING/RBT / membeli kaset orginal bukan bajakan! sebagai wujud mendukung lagu Fida D`Academy On, Single Terbaru Musik Lagu Terpopuler Terlengkap Fida D`Academy - Imam Sejati Mp3 2014 Kumpulan Lagu Fida D`Academy Terbaru 2015 Kualitas ORIGINAL CD 128kbps/192kbps. ikuti terus info Lagu Tangga Lagu Indonesia Terbaru dan terpopuler November 2014, via fb like fanspage fb WWW.downloadmusikterbarubro.blogspot.com (Klik Disini)

ALAT MUSIK TRADISIONAL JAWA TENGAH

Gamelan_adalah_seperangkat_alat_musik_dengan_nada_pentatonis,_yang_terdiri_dari_:_Kendang,_Bonang,_Bonang_Penerus,_Demung,_Saron,_Peking_(Gamelan),_Kenong_&_Kethuk,_Slenthem,_Gender,_Gong,_Gambang,_Rebab,,_Siter,_Suling. Komponen_utama_alat_musik_gamelan_adalah_:_bambu,_logam,_dan_kayu._Masing-masing_alat_memiliki_fungsi_tersendiri_dalam_pagelaran_musik_gamelan A. KENDANG Kendang,_kendhang,_atau_gendang_adalah_instrumen_dalam_gamelan_Jawa_Tengah_yang_salah_satu_fungsi_utamanya_mengatur_irama._Instrument_ini_dibunyikan_dengan_tangan,_tanpa_alat_bantu.Jenis_kendang_yang_kecil_disebut_ketipung,_yang_menengah_disebut_kendang_ciblon/kebar._Pasangan_ketipung_ada_satu_lagi_bernama_kendang_gedhe_biasa_disebut_kendang_kalih._Kendang_kalih_dimainkan_pada_lagu_atau_gendhing_yang_berkarakter_halus_seperti_ketawang,_gendhing_kethuk_kalih,_dan_ladrang_irama_dadi._Bisa_juga_dimainkan_cepat_pada_pembukaan_lagu_jenis_lancaran_,ladrang_irama_tanggung._Untuk_wayangan_ada_satu_lagi_kendhang_yang_khas_yaitu_kendhang_kosek. B. GONG Gong_merupakan_sebuah_alat_musik_pukul_yang_terkenal_di_Asia_Tenggara_dan_Asia_Timur._Gong_ini_digunakan_untuk_alat_musik_tradisional._Saat_ini_tidak_banyak_lagi_perajin_gong_seperti_ini. C. SARON Saron_atau_yang_biasanya_disebut_juga_ricik_,adalah_salah_satu_instrumen_gamelan_yang_termasuk_keluarga_balungan. Dalam_satu_set_gamelan_biasanya_mempunyai_4_saron,_dan_semuanya_memiliki_versi_pelog_dan_slendro._Saron_menghasilkan_nada_satu_oktaf_lebih_tinggi_daripada_demung,_dengan_ukuran_fisik_yang_lebih_kecil._Tabuh_saron_biasanya_terbuat_dari_kayu,_dengan_bentuk_seperti_palu. D. KENONG "Kenong"_merupakan_salah_satu_alat_musik_yang_menyusun_gamelan_Jawa._Kenong_termasuk_dalam_golongan_pencon,_yang_termasuk_di_dalamnya_juga_gong,bonang,_dan_kethuk.Kenong_merupakan_unsur_instrumen_pencon_gamelan_yang_paling_gemuk,_dibandingkan_dengan_kempul_dan_gong_yang_walaupun_besar_namun_berbentuk_pipih._Kenong_ini_disusun_pada_pangkon_berupa_kayu_keras_yang_dialasi_dengan_tali,_sehingga_pada_saat_dipukul_kenong_tidak_akan_bergoyang_ke_samping_namun_dapat_bergoyang_ke_atas_bawah,_sehingga_menghasilkan_suara._Bentuk_kenong_yang_besar_menghasilkan_suara_yang_rendah_namun_nyaring_dengan_timber_yang_khas_(dalam_telinga_masyarakat_Jawa_ditangkapberbunyi_ning-nong,_sehingga_dinamakan_kenong)._Dalam_gamelan,_suara_kenong_mengisi_sela-sela_antara_kempul. E. BONANG PENERUS Bonang_Penerus_adalah_Bonang_yang_paling_kecil,_beroktaf_tinggi._da_teknik_tabuhan_pipilan,_bonangpanerus_berkecepatan_dua_kali_lipat_dari_pada_bonang_barung._Walaupun_mengantisipasi_nada-nada_balungan,_bonang_panerus_tidak_berfungsi_sebagai_lagu_tuntunan,_karena_kecepatan_dan_ketinggian_wilayah_nadanya._Dalam_teknik_tabuhan_imbal-imbalan,_bekerja_sama_dengan_bonang_barung,_bonang_panerus_memainkan_pola-pola_lagu_jalin_menjalin. F. SLENTHEM Slenthem_merupakan_salah_satu_instrumen_gamelan_yang_terdiri_dari_lembaran_lebar_logam_tipis_yang_diuntai_dengan_tali_dan_direntangkan_di_atas_tabung-tabung_dan_menghasilkan_dengungan_rendah_atau_gema_yang_mengikuti_nada_saron,_ricik,_danbalungan_bila_ditabuh._Beberapa_kalangan_menamakannya_sebagai_gender_penembung._Seperti_halnya_pada_instrumen_lain_dalam_satu_set_gamelan,_slenthem_tentunya_memiliki_versi_slendro_dan_versi_pelog._Wilahan_Slenthem_Pelog_umumnya_memiliki_rentang_nada_C_hingga_B,_sedangkan_slenthem_slendro_memiliki_rentang_nada_C,_D,_E,_G,_A,_C'. G. SITER DAN CELEMPUNG Siter_dan_celempung_adalah_alat_musik_petik_di_dalam_gamelan_Jawa._Ada_hubungannya_juga_dengan_kecapi_di_gamelan_Sunda. Siter_dan_celempung_masing-masing_memiliki_11_dan_13_pasang_senar,_direntang_kedua_sisinya_di_antara_kotak_resonator._Ciri_khasnya_satu_senar_disetel_nada_pelog_dan_senar_lainnya_dengan_nada_slendro._Umumnya_sitar_memiliki_panjang_sekitar_30_cm_dan_dimasukkan_dalam_sebuah_kotak_ketika_dimainkan,_sedangkan_celempung_panjangnya_kira-kira_90_cm_dan_memiliki_empat_kaki,_serta_disetel_satu_oktaf_di_bawah_siter._Siter_dan_celempung_dimainkan_sebagai_salah_satu_dari_alat_musik_yang_dimainkan_bersama_(panerusan),_sebagai_instrumenyang_memainkan_cengkok_(pola_melodik_berdasarkan_balungan)._Baik_siter_maupun_celempung_dimainkan_dengan_kecepatan_yang_sama_dengan_gambang_(temponya_cepat). H. DEMUNG Demung_adalah_salah_satu_instrumen_gamelan_yang_termasuk_keluarga_balungan. Dalam_satu_set_gamelan_biasanya_terdapat_2_demung,_keduanya_memiliki_versi_pelog_dan_slendro._Demung_menghasilkan_nada_dengan_oktaf_terendah_dalam_keluarga_balungan,_dengan_ukuran_fisik_yanglebih_besar._Demung_memiliki_wilahan_yang_relatif_lebih_tipis_namun_lebih_lebar_daripada_wilahan_saron,_sehingga_nada_yang_dihasilkannya_lebih_rendah._Tabuh_demung_biasanya_terbuat_dari_kayu,_dengan_bentuk_seperti_palu,_lebih_besar_dan_lebih_berat_daripada_tabuh_saron.

Make Money at : http://bit.ly/copy_win

Gamelan

Gamelan adalah ensembel musik yang biasanya menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong. Istilah gamelan merujuk pada instrumennya / alatnya, yang mana merupakan satu kesatuan utuh yang diwujudkan dan dibunyikan bersama. Kata Gamelan sendiri berasal dari bahasa Jawa gamel yang berarti memukul / menabuh, diikuti akhiran an yang menjadikannya kata benda. Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura, Bali, dan Lombok di Indonesia dalam berbagai jenis ukuran dan bentuk ensembel. Di Bali dan Lombok saat ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong lebih dianggap sinonim dengan gamelan.
Kemunculan gamelan didahului dengan budaya Hindu-Budha yang mendominasi Indonesia pada awal masa pencatatan sejarah, yang juga mewakili seni asli indonesia. Instrumennya dikembangkan hingga bentuknya sampai seperti sekarang ini pada zaman Kerajaan Majapahit. Dalam perbedaannya dengan musik India, satu-satunya dampak ke-India-an dalam musik gamelan adalah bagaimana cara menyanikannya. Dalam mitologi Jawa, gamelan dicipatakan oleh Sang Hyang Guru pada Era Saka, dewa yang menguasai seluruh tanah Jawa, dengan istana di gunung Mahendra di Medangkamulan (sekarang Gunung Lawu). Sang Hyang Guru pertama-tama menciptakan gong untuk memanggil para dewa. Untuk pesan yang lebih spesifik kemudian menciptakan dua gong, lalu akhirnya terbentuk set gamelan.^{[butuh rujukan]}
Gambaran tentang alat musik ensembel pertama ditemukan di Candi Borobudur, Magelang Jawa Tengah, yang telah berdiri sejak abad ke-8. Alat musik semisal suling bambu, lonceng, kendhang dalam berbagai ukuran, kecapi, alat musik berdawai yang digesek dan dipetik, ditemukan dalam relief tersebut. Namun, sedikit ditemukan elemen alat musik logamnya. Bagaimanapun, relief tentang alat musik tersebut dikatakan sebagai asal mula gamelan.
Penalaan dan pembuatan orkes gamelan adalah suatu proses yang kompleks. Gamelan menggunakan empat cara penalaan, yaitu sléndro, pélog, degung (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat), dan madenda (juga dikenal sebagai diatonis, sama seperti skala minor asli yang banyak dipakai di Eropa.
Musik Gamelan merupakan gabungan pengaruh seni luar negeri yang beraneka ragam. Kaitan not nada dari Cina, instrumen musik dari Asia Tenggara, drum band dan gerakkan musik dari India, bowed string dari daerah Timur Tengah, bahkan style militer Eropa yang kita dengar pada musik tradisional Jawa dan Bali sekarang ini.
Interaksi komponen yang sarat dengan melodi, irama dan warna suara mempertahankan kejayaan musik orkes gamelan Bali. Pilar-pilar musik ini menyatukan berbagai karakter komunitas pedesaan Bali yang menjadi tatanan musik khas yang merupakan bagian yang tidak dapat dipisahkan dari kehidupan sehari-hari.
Namun saat ini gamelan masih digunakan pada acara-acara resmi seperti pernikahan, syukuran, dan lain-lain. tetapi pada saat ini, gamelan hanya digunakan mayoritas masyarakat Jawa, khususnya Jawa Tengah.

Sejarah Musik Indonesia

SEJARAH MUSIK INDONESIA
Terdapat tahapan- tahapan perkembangan sejarah Musik Indonesia . tahapan tersebut adalah sebagai berikut.


Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu- Buddha

Pada masa ini, musik dipakai sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa kelompok, bunyi- bunyian yang dihasilkan oleh anggota badan atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya.


Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha

Pada masa ini, berkembanglah musik- musik istana (khususnya di Jawa). saat itu, musik tidak hanya dipakai sebagai bagian ritual saja, tetapi juga dalam kegiatan- kegiatan keistanaan (sebagai sarana hiburan para tamu raja). Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. Musik gamelan  terdiri dari 5 kelompok, yaitu kelompok balungan, kelompok blimbingan, kelompok pencon, kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.

Masa setelah masuknya pengaruh Islam

Selain berdagang dan menyebarkan agama islam, para pedagang arab juga memperkenalkan musik mereka. Alat musik mereka berupa gambus & rebana. dari proses itulah muncul orkes- orkes gambus di Tanah Air  ( Indonesia ) hingga saat ini.





Masa Kolonialisme

Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. Para pendatang ini memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka, misalnya biola, selo (cello), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu. Itulah masa- masa perkembangan musik modern Indonesia. Saat itu,para musisi Indonesia menciptakan sajian musik yang merupakan perpaduan musik barat  dan musik Indonesia . Sajian musik itu dikenal sebagai musik keroncong.

 
Masa Kini

Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia,masukpula berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, dan R&B. demikian pula dengan musik- musik negeri India yang banyak dibawa melalui film- filmnya. Dari perkembangan ini, terjadi perpaduan antara musik asing dengan musik Indonesia. Musik India mengalami perpaduan dengan musik melayu sehingga menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncul pula berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini
Prasejarah Musik Indonesia sejak ribuan tahun yang lalu ternyata perkembangan musik Indonesia sudah ada, sehingga musik itu dikatakan telah melampaui batas bahasa, kebudayaan bahkan agama. Bagi orang barat, India sering disamakan dengan Indonesia. Mereka menyebut India dengan Indie (Nedherland-Oost) yang maksudnya Indonesia.
Anggapan semacam itu mengakibatkan kekayaan alat seni maupun kesenian di Indonesia tidak diperhitungkan oleh bangsa lain, terutama waktu penjajahan Belanda masih bercokol di bumi Indonesia.
Khasanah seni di Indonesia adalah sangat kaya dan bermutu tinggi dan dapat disejajarkan dengan seni klasik di negeri yang berkembang.
A. Jaman Prasejarah (sebelum abab 1 Masehi)
Ternyata prasejarah Indonesia belum banyak diteliti dengan kata lain diselidiki oleh para arkeolog , sejarawan atau yang lain. Padahal justru waktu antara tahun kira-kira 2500 Sebelum Masehi dan abad ke-1 Masehi menemukan perkembangan kebudayaan termasuk musik sampai saat ini.
Menurut Alec Robertson dan Denis Stevens (penulis buku Geschichte der Musik 1 dari Munchen, Germany), pada jaman Mesolitikum kira-kira tahun 5000 Sebelum Masehi di Asia Tenggara terdapat 3 ras besar: orang Australide (penduduk asli), orang Melanesia (berasal dari Asia Tengah) dan orang Negrito (mungkin dari India).
Lapisan bawah ini di tumpangi lapisan baru dengan dua arus imigrasi besar :
1. Imigrasi Pra-Melayu
Antara tahun 2500 dan 1500 Sebelum Masehi kiranya terjadi suatu perpindahan bangsa dari Asia Tengah ke Asia Tenggara.
Dalam perjalanannya mereka mengutip juga unsur dari Kaukasus dan Mongolia.
Mereka membawa serta kebudayaan bambu serta teknik pengolahan lading. Terutama di Annam (Cina Selatan) mereka memperkenalkan semacam lagu pantun dimana putra dan putri bernyanyi dengan cara sahut menyahut.
Mereka memakai sebuah alat tiup bernama Khen terdiri dari 6 batang bambu yang ditiup bersama dalam kelompok d atau 3 nada. Alat ini dikenal pula di CinaSheng dan di Kalimantan dengan nama Kledi. dengan nama
Alat ini hanya merupakan salah satu alat dari sejumlah besar alat musik bambu yang sampai sekarang terdapat di Asia Tenggara. Sejumlah batang bambu dengan ukuran yang berbeda-beda di tanam di tanah. Tiupan angin menimbulkan bunyi bagaikan Kledi raksasa yang cukup indah (terdapat di Bali sampai sekarang).
Alat musik bambu lain seperti suling, angklung dan lain sebagainya. Telah mengalami suatu proses perkembangan pada waktu kemudian. Seperti xylofonAsia Tenggara dalam bentuk berbeda-beda: sebagai’tatung’ di Annam, ‘rangnat’ di Kamboja, ‘ranat’ di Thailand, ‘pattalar’ di Birma, ‘gambang’ di Jawa, ‘kolintang’ di Sulawesi dan Kalimantan. Xylofon malah diekspor dari Asia Tenggara ke Afrika pada abad 5 Masehi. yang tersebar diseluruh
2. Imigrasi Proto-Melayu pada jaman perunggu (abad 4 Sebelum Masehi)
Menurut para ahli sejarah terjadi lagi suatu gelombang imigrasi ke Indonesia di sekitar abad 4 Sebelum Masehi berpangkal dari suatu daerah Cina SelatanAnnam. Menurut R. von Heine-Geldern perpindahan suku-suku dari daerah tersebut lewat Kamboja, Laos, Thailand, Malaysia ke Indonesia dan berjalan terus ke Filipina, Melanesia dan Polynesia. Hal ini dibuktikan pula oleh P. Wilhelm Schmidt (1868-1954) yang menemukan bahwa para penduduk Indonesia, Melanesia dan Polynesia berdasarkan satu bahasa yang sama (yang memang kemudian berkembang sendiri-sendiri). Teori ini pada jaman sekarang didukung oleh hampir semua ahli sejarah. bernama
Karena ini terjadi pada zaman perunggu maka kedatangan mereka mempengaruhi juga kebudayaan musik.
Diperkirakan bahwa gong-gong pertama berasal pula dari Asia Selatan, karena di dekat Annam, pada tahun 1930-an ditemukan banyak sekali alat dari perunggu, sehingga terbukti bahwa dari sinilah kebudayaan perunggu tersebar tidak hanya ke Indonesia tetapi ke seluruh Asia Tenggara.
Maka kebudayaan ini juga disebut “kebudayaan Dong-son”. Kebudayaan ini berlangsung dari abad 7-1 Sebelum Masehi dan mencapai puncaknya pada abad 3-2 Sebelum Masehi.
Bagaimana dengan musik dalam kebudayaan Dong-son? Kita tidak tahu apa-apa tentang musik mereka. Diperkirakan bahwa gong mereka berukuran besar, maka musiknya berat.
Menurut ahli sejarah tertentu tangga nada Pelog ikut dibawa ke Indonesia oleh kelompok Proto-Melayu. Menurut Alec Robertson dan Denis StevensPelog mula-mula tersebar di seluruh Asia Tenggara, namun kemudian terutama dipelihara di Jawa dan Bali. Karena tidak ada catatan maka tidak dapat diketahui teori musik yang melatarbelakangi tangga nada yang unik ini. tangga nada
Gong-gong yang dibawa oleh Proto-Melayu dari Cina Selatan ke IndonesiaJawa. Rupa-rupanya mula-mula dipakai untuk upacara mendatangkan hujan secara magig (mistik). ternyata ditemukan dalam penggalian di
Pengaruh dari kebudayaan Dong-son ke Indonesia tidak berarti bahwa di Indonesia waktu itu tidak terdapat kebudayaan sendiri, tetapi terjadilah suatu perkembangan : benda-benda dari perunggu dan besi yang masuk “kasalisator”: meski sebelumnya di Indonesia diperkirakan tidak ada perunggu (timah dan kuningan), namun kemudian terbukti bahwa orang Jawa waktu abad-abad pertama Masehi menjadi ahli dalam hal mengolah logam, terutama perunggu.
B. Jaman Sejarah (Hindu-abad 4-12)
Suatu ‘revolusi’ terjadi pada abad 1 Sebelum Masehi di waktu dibuat kapal besar-besar di teluk PersiaLaut Cina. Maka lalu lintas ke Indonesia pun menjadi intensif (sebelumnya diperkirakan lalu lintas terjadi terutama lewat daratan). Terutama pedagang India mendatangi daerah-daerah Indonesia sejak abad 2 dan 3 Masehi untuk perdagangan. Maka pengaruh India di Indonesia dan tambah besar, baik dari segi perdagangan dan politik maupun agama dan kebudayaan.
Dari dokumen-dokumen dan penemuan nampak bahwa agama Budha masuk kepulauan IndonesiaSumatera pada awal abad 7 Masehi dalam kerajaan Sriwijaya dan kemudian di Jawa dengan kerajaan Syailendra (750-850 Masehi). Pengaruh kebudayaan India mencapai puncaknya dari pertengahan abad 8 Masehi sampai abad 11 Masehi dimana fase kreativitas yang sangat tinggi. Pada masa itu berkembanglah kebudayaan Jawa berupa musik dan tari, arsitektur dan seni rupa, pada waktu itu dibangunlah Candi Borobudur dan Candi PrambananIndonesia dari masa lalu sampai sekarang. pada abad 4 Masehi. Mereka mendirikan pusatnya di pulau yang menjadi kebanggaan bangsa
Selain tangga nada Pelog dipakai juga tangga nada Slendro yang bentuk dan rupanya diperkenalkan oleh Dinasti Syailendra pada abad 8 Masehi. Menurut cerita tangga nada ini ditemukan oleh dewa Barata Endra atas petunjuk dewa Shiva. Merurut teori, satu oktaf dibagi dalam 5 interval yang sama (6/5 dari sekon besar). Namun ternyata tidak selalu demikian. Malah dalam penggalian di JawaCina dan musik India. ditemukan alat-alat kuno dengan tangga nada yang mirip dengan tangga nada pentatonic (dengan interval sekon-sekon dan terts kecil), sama halnya dengan tangga nada
Perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh drama Hindu dalam bahasa Sansekerta Ramayana. Drama ini diterjemakan dan diolah bebas dalam banyak bahasa di Asia Tenggara. Pementasan dari fragmen-fragmen drama ini sangat disukai. Sesudah abad 9 Masehi terdapat terjemahan dalam bahasa Jawa dan paling sedikit sejak abad 11 Masehi dipentaskan di Jawa. Selain Pementasan tari berkembanglah pula versi wayang, suatu tradisi yang nampaknya berasal dari jaman pra-Hindu.
Waktu orang Hindu datang ke Jawa, maka mereka telah menemukan bermacam-macam alat musik. Dalam relief pada Borobudur terdapat alat musik local maupun alat musik yang diimpor dari India seperti gendamg, termasuk gendang dari tanah dengan kulit hanya di satu sisi, kledi, suling, angklung, alat tiup (semacam hobo), xylofon (bentuknya setengah gambang, setengah calung), sapeq, sitar dan harpa dengan 10 dawai, lonceng dari perunggu dalam macam-macam ukuran, gong, saron, bonang. Tidak dapat disangkal bahwa alat musik mula-mula dimainkan menurut kebiasaan India.
Selain itu dari penggalian-penggalian di Jawa Tengah telah ditemukan sejumlah besar kumpulan bonang, nada-nada gender dan saron, lonceng, gendang, gong-gong, namun tidak jelas dari abad berapa. Tidak semua alat musik tersebut di atas bertahan di Jawa dalam perkembangan waktu selanjutnya. Namun nampak bahwa alat musik ini telah dipakai sebelum jaman Hindu. Perlu diketahui bahwa musik gamelan sebagai musik herefon dengan pola ritme yang kaya, keindahannya terletak justru dalam bunyi bersama dari lagu dan irama yang saling melengkapi menjadi satu ‘simfoni nada dan irama’. Sedangkan musik India termasuk musik solotis (vocal maupun instrumental) meskipun dimainkan juga dalam ansambel sebagai iringan. Namun aneka ragam alat musik di India tidak digabungkan dalam satu orkes, untuk memberi kebebasan pada penyanyi dan pemain.
Bahwa seni musik sejak dulu di Jawa mendapat suatu penghargaan tinggi, dapat disimpulkan dari banyaknya gambar alat musik dalam relief-relief dari jaman itu serta dari naskah-naskah kuno yang rajin menyebut nama alat musik dan sebagainya. Jadi Gamelan sebagai orkes mengalami suatu perkembangan alat musik yang berasal dari India diintergrasikan ke dalam musik tradisional Jawa: gong-gong dalam macam-macam bentuk dan ukuran, gambang ditambah sejumlah alat lain yang sebagian ditinggalkan dalam perkembangan jaman. Bahwa terjadilah suatu perkembangan musik gamelan (sampai sekarang) membuktikan betapa tinggi musik ini hingga tidak ada bandingnya di Negara lain di Asia Tenggara.
Pada masa abad 11 pusat politik pindah dari Jawa Tengah ke Jawa Timur dengan Kerajaan Airlangga yang berhasil menaklukkan seluruh Jawa (1037), Setelah itu dilanjutkan oleh kerajaan Singasari pada abad 13. Wilayah kekuasaan sampai Kerajaan Majapahit (didirikan oleh Raden Wijaya dengan patihnya yang tersohor Gajah Mada). Dengan patihnya Gajah Mada pada tahun 1350-1389 merupakan puncak kejayaan Majapahit dengan Pemerintahan Hayam Wuruk. Seluruh kepulauan (termasuk kerajaan Sriwijaya) masuk dalam wilayah Nusantara (itu nama wilayah kerajaan Majapahit di luar pulau Jawa).
Maka tidak mengherankan bahwa pada waktu itu pun gong yang di Jawa di bawa ke seluruh Nusantara.
Namun itu tidak berarti bahwa semua pulau memakai juga musik gamelan. Meskipun tangga nada Pelog dikenal juga di daerah lain, namun umumnya musik di luar Jawa dan Bali mengikuti pola lain: ritmik yang kaya serta melodic yang agak sederhana berdasarkan tangga nada pentatonic tanpa setengah nada (pentatonic anhemitonis) adalah ciri khasnya.
Pada akhir jaman Hindu gamelan sudah lengkap seperti jaman sekarang. Hanya satu alat belum ada: rebab. Meskipun demikian, menurut Jaap Kunst belum tentu semua alat dimainkan selalu bersama-sama. Mungkin sekali terdapat suatu ansambel dengan alat musik lembut yang terutama dipakai di dalam ruang dengan gender, gambang dan suling.
Selain itu terdapat ansambel dengan alat musik keras dengan gendang, cymbal (di Jawa sudah tidak ada), macam-macam gong yang dipakai terutama diluar gedung untuk pesta dan pawai. Ansambel alat yang keras seperti di Jawa terdapat terdapat pula di pulau-pulau lain misalnya di Nias dan Flores Barat.
Gamelan Munggang, ansambel orkes gamelan tertua, ternyata merupakan ansambel macam ini juga.
Menurur Kurst, kedua ansambel baru digabung menjadi satu orkes gamelan sesudah jaman Hindu.
Dan inipun terjadi dalam perkembangan waktu.
1389 – 1520 merupakan jaman kemunduran dan kehancuran kerajaan Majapahit. Sementara itu di Malaka terjadi perkembangan kerajaan-kerajaan Islam yang berkuasa sampai Sumetera.
1511 Malaka direbut Portugis dan masuk pula ke Kepulauan Maluku(1522). Sementara itu di Jawakerajaan Demak, Kerajaan Islam (1500-1546). berdiri
Kesultanan Demak menguasai seluruh Jawa dan sebagian besar kepulauan di luar Jawa.
Bersama dengan agama Islam masuk ke Indonesia pula alat musik Arab: misalnya rebana, rebab, gambus.
Namun alat musik ini berkembang di Indonesia : berbedalah bentuk dan cara bermain rebab: di Jawa,Bali, Sulsel, Sumba (di Sumba rebab ini disebut ‘dunggak roro’) dengan dua dawai; di Sumatera, Kalimantan, Sulut dan Maluku dengan satu dawai; di Aceh dengan tiga dawai.
Berbedalah pula nama rebana: terbang, trebang, robana, rabana. Sedangkan gambus {sejenis gitar/mandolin) biasanya dilengkapi dengan alat seperti biola, akordeon, gendang, seruling, bas menjadi orkes gambus. Dengan kata lain: alat musik ini mengalami suatu proses pengintegrasian ke dalam tradisi musik Indonesia.
C. Jaman Modern / Masa Kini
Banyak tema legu dalam bermusik. Sehingga karya para musisi terdahulu masih enak dan layak di perkembangan dunia musik modern yang semakin meningkat telah merambah berbagai aspek kehidupan masyarakat serta berkesinambungan dari generasi ke generasi sehingga telah menghasilkan begitu banyak karya yang patut di banggakan. Pesatnya kemajuan industri musik di tanah air pada saat ini di imbangi dengan banyak bermunculannya insan – insan musik yang mendatangkan angin segar bagi industri tersebut. Seperti halnya dunia film, dunia musik juga mempunyai pasar serta penggemar yang banyak dengan aliran musik yang di anutnya, maka berlombalah grup grup musik, duo, maupun solo untuk meniru. Dengan banyak bermunculannya pendatang baru di dunia musik, maka banyak pula karya- karyaserya penghargaan – penghargaantentang musik yang sudah di hasilkan. Untuk mengantisipasi hal tersebut perlu ditingkatkan dandikembangkan bakat generasi muda Indonesia di bidang musik, khususnya mengenai sejarah, perkembangan serta pengetahuan tentang dunia musik yang sifatnya universal tersebut. Selain itu mereka juga diharapkanmampu untuk memperkenalkan karya – karyake kancah nasional maupun internasional, sebagai hal yang patutdibanggakan, dikembangkan, dipertahankan serta di lstarikankeberadaannya. Mengingat untuk perkembangan dunia musik modern itu sendiri di Indonesia belum ada wadah yang dapat memberi informasi yang akurat tentang segala hal tentang dunia musik moderndi Indonesia. Sedangkan fasilitas untuk mleakukan pelestarian terhadap karya- karya serta penghargaan musik tersebut belum benar – benar ada. Oleh karena itu diharapkan adanya suatu wadah yang dapat menampung karya, penghargaan, minat serta aspirasi yang dapat meningkatkan informasi dan pengetahuan tentang musik modern yang merupakan salah satu warisan khasanah budaya Indonesia.
Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop.
Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia,masuk pula berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, R&B dan musik- musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. Dari perkembangan ini, terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini sering disebut musik etnis.
Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop.
1. Musik Daerah/Tradisional
Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). Musik tradisi memiliki karakteristik khas, yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat. Seni tradisi yang merupakan identitas, jati diri, media ekspresi dari masyarakat pendukungnya. Musik jenis ini terdiri dari :
1. Instrumen Musik Perkusi.
Antara lain : Gamelan, Talempong, Kulintang, Arumba dan Kendang.
2. Instrumen Musik Petik
Antara lain : Kecapi, Sasando dan Sampek.
3. Instrument Musik Gesek
Antara lain : Rebab dan Ohyan.
4. Instrument Musik Tiup
Antara lain : Suling, Saluang, Serunai, dan Serompet atau Tarompet.
2. Musik Keroncong
Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. Syair- syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik.
3. Musik Dangdut
Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan, sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya.
4. Musik Perjuangan
Ciri khas dari musik ini terletak pada syair- syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang, ajakan untuk berkorban demi tanah air, dan sejenisnya. Irama musiknya cepat dan semangat, serta diakhiri dengan semarak.
5. Musik Populer (pop)
Musik ini memiliki ciri, dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. Biasanya, para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak- anak dan musik pop dewasa.
PENUTUP
Musik nusantara adalah seluruh musik yang berkembang di nusantara, yang menunjukkan ciri keindonesiaan. Musik memiliki fungsi sebagai sarana atau media ritual, media hiburan media ekspresi diri, media komunikasi, pengiring tari, dan sarana ekonomi. Ragam musik nusantara yang berkembang dapat dibedakan menjadi musik tradisi, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop.
Deikianlah Modul yang sederhana ini saya buat untuk memenuhi syarat pembelajaran di sekolah dan untuk para siswa-siswi yang mudah-mudahan dijadikan sebagai satu inspirasi bagi kita semua untuk meningkatkan semangat kita dalam belajar.
Apabila ada kesalahan dan kekurangan baik isi dan pengungkapannya kami mohon dibukakan pintu maaf yang seluas-luasnya, kritik dan saran juga kami harapkan dari para penyimak dan pembaca agar kami bisa membuat yang jauh lebih baik lagi dari sebelumnya.
Penyusun

Sejarah dan perkembangan Musik Indonesia

Musik Indonesia atau yang disebut musik Nusantara merupakan semua musik yang berkembang di Nusantara ini, yang mencerminkan atau menonjolkan ciri keindonesiaan, baik dalam segi bahasa maupun gaya melodinya. Musik Nusantara sendiri terdiri dari musik tradisi daerah, musik keroncong, musik dangdut, musik langgam, musik gambus, musik perjuangan, dan musik pop. Terdapat tahapan- tahapan dalam perkembangan musik Indonesia (nusantara), yaitu :

Masa sebelum masuknya pengaruh Hindu- Buddha

Pada masa ini, musik digunakan sebagai bagian dari kegiatan ritual masyarakat. Dalam beberapa kelompok, bunyi-bunyian yang dihasilkan dari anggota badan atau alat tertentu diyakini memiliki kekuatan magis. Instrumen atau alat musik yang digunakan umumnya berasal dari alam sekitarnya.

Masa setelah masuknya pengaruh Hindu- Buddha

Pada masa ini, berkembang musik- musik istana khususnya di daerah Jawa.Pada saat itu, musik tidak hanya digunakan sebagai bagian dari sebuah ritual saja, namun juga dalam kegiatan-kegiatan keistanaan sebagai sarana hiburan para tamu raja. Musik istana yang berkembang adalah musik gamelan. Musik gamelan terdiri dari 5 kelompok, yaitu kelompok balungan, kelompok blimbingan, kelompok pencon, kelompok kendang,dan kelompok pelengkap.

Masa setelah masuknya pengaruh Islam

Musik pada masa ini diperkenalkan olah para pedagang Arab. Alat musik yang mereka pergunakan berupa gambus dan rebana. Dari proses itulah kemudian muncul orkes- orkes gambus di Indonesia hingga sekarang.

Masa Kolonialisme

Masuknya bangsa Barat ke Indonesia juga membawa pengaruh besar dalam perkembangan musik Indonesia. Para pendatang ini juga memperkenalkan berbagai alat musik dari negeri mereka. Seperti biola, cello (selo), gitar, seruling (flute), dan ukulele. Mereka pun membawa sistem solmisasi dalam berbagai karya lagu.Pada masa inilah Indonesia mengalami perkembangan musik modern. Pada masa ini para musisi Indonesia menciptakan sajian music berupa perpaduan musik barat dengan musik Indonesia. Sajian musik itu kemudian dikenal sebagai musik keroncong.

Masa Kini

Seiring dengan masuknya media elektronik ke Indonesia,masuk pula berbagai jenis musik barat, seperti pop, jazz, blues, rock, R&B dan musik- musik negeri India yang banyak diperkenalakan melalui film-filmnya. Dari perkembangan ini, terjadilah perpaduan musik asing dengan musik Indonesia. Musik India juga berpadu dengan musik melayu yang kemudian menghasilkan jenis musik dangdut. Maka, muncullah berbagai musisi Indonesia yang beraliran pop, jazz, blues, rock, dan R&B. Berkembang pula jenis musik yang memadukan unsur kedaerahan Indonesia dengan unsur musik barat, terutama alat- alat musiknya. Jenis musik ini sering disebut musik etnis.

Ragam Musik Indonesia

Ragam musik di Indonesia dapat dibedakan atas musik tradisi, musik keroncong, musik dangdut, musik perjuangan, dan musik pop.

Musik Daerah/Tradisional

Ciri khas jenis musik ini terletak pada isi lagu dan instrumen (alat musiknya). Musik tradisi memiliki karakteristik khas, yaitu syair dan melodinya menggunakan bahasa dan gaya daerah setempat. Seni tradisi yang merupakan identitas, jati diri, media ekspresi dari masyarakat pendukungnya. Musik jenis ini terdiri dari :

1. Instrumen Musik Perkusi.
Antara lain : Gamelan, Talempong, Kulintang, Arumba dan Kendang.
2. Instrumen Musik Petik
Antara lain : Kecapi, Sasando dan Sampek.
3. Instrument Musik Gesek
Antara lain : Rebab dan Ohyan.
4. Instrument Musik Tiup
Antara lain : Suling, Saluang, Serunai, dan Serompet atau Tarompet.

Musik Keroncong

Ciri musik jenis ini adalah pada harmoni musik dan improvisasi yang sangat terbatas. Umumnya lagu-lagunya memiliki bentuk dan susunan yang sama. Syair- syairnya terdiri atas beberapa kalimat (umumnya 7 kalimat) yang diselingi dengan permainan alat musik.

Musik Dangdut

Ciri khas musik ini terletak pada pukulan alat musik tabla (sejenis alat musik perkusi yang menghasilkan bunyi ndut) dan iramanya yang ringan, sehingga mendorong penyanyi dan pendengarnya untuk mengerakkan anggota badannya.

Musik Perjuangan

Ciri khas dari musik ini terletak pada syair- syairnya yang umumnya berisi ajakan untuk berjuang, ajakan untuk berkorban demi tanah air, dan sejenisnya. Irama musiknya cepat dan semangat, serta diakhiri dengan semarak.

Musik Populer (pop)

Musik ini memiliki ciri, dalam penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan drum dan gitar bas. Biasanya, para musisinya juga menambahkan variasi gaya yang beraneka ragam untuk menambah daya tarik dan penghayatan pendengar atau penikmatnya. Musik pop dibedakan menjadi musik pop anak- anak dan musik pop dewasa.

DANGDUT – DANGDUT INDONESIA – LAGU DANGDUT – DANGDUT HOT – MUSIK DANGDUT – MUSIK DANGDUT INDONESIA

WHAT IS DANGDUT

IF YOU ARE WONDERING WHAT DANGDUT IS, IN THE NEXT FEW LINES YOU'RE GOING TO DISCOVER THE BEAUTY OF DANGDUT AND LEAVE THIS PAGE WITH A BETTER UNDERSTANDING OF WHAT DANGDUT IS.
FIRST I WOULD LIKE TO LET YOU KNOW THAT DANGDUT.NET WEBSITE IS BASED IN THE USA, SPECIALIZING IN INDONESIAN MUSIC, INDONESIAN TRADITIONAL PERFORMING ARTS IN GENERAL AND THE DANGDUT MUSIC IN PARTICULAR.
DANGDUT MUSIC IS AN INDONESIAN MUSIC THAT COMBINES A MIX OF INDONESIAN TRADITIONAL INSTRUMENTS WITH FOREIGN MUSICAL INSTRUMENTS LIKE WESTERN INSTRUMENTS AND MEDITERRANEAN INSTRUMENTS.
THE TRADITIONAL INDONESIAN MUSICAL INSTRUMENTS ARE OF 3 TYPES:
1-"GAMELAN" FROM JAVA ISLAND (THE GAMELAN IS A FULL SET OF A LARGE VARIETY OF TRADITIONAL INDONESIAN MUSICAL INSTRUMENTS).
2-TRADITIONAL "SERULING" (FLUTE).
3-TRADITIONAL "GENDANG" (DRUMS FROM THE ISLAND OF JAVA).
IN ADDITION TO THE ABOVE INSTRUMENTS THERE IS A VARIETY OF WESTERN MUSICAL INSTRUMENTS WHICH ARE USED ON A LARGE SCALE.
WESTERN MUSICAL INSTRUMENTS ARE USED IN ALL DANGDUT MUSIC SETUPS AND PRODUCTIONS:
4-ELECTRIC GUITARS AND BASE.
5-FULL WESTERN DRUM SETS.
6-ORGANS.
AND SOMETIMES:
7-ACCORDIONS
8-VIOLINS ARE ALSO USED IN CERTAIN TYPE OF DANGDUT STYLES.
WHEN USED, THEY MAKE AN EXCELLENT QUALITY ADDITION WITH INCREDIBLE RESULTS OF DANGDUT MUSIC.
9-THE TAMBOURINE WHICH IS A MEDITERRANEAN INSTRUMENT IS ALWAYS USED AS WELL.
AS A GENERAL RULE, THE ABOVE 9 INSTRUMENTS ARE NEVER USED TOGETHER TO PLAY ANY OTHER KIND OF MUSIC, EXCEPT DANGDUT.
THAT'S WHY DANGDUT IS A VERY EXCEPTIONAL AND A VERY UNIQUE MUSIC.
DANGDUT MUSICIANS ARE EXCELLENT ARTISTS, THEY USE ALL THE ABOVE INSTRUMENTS TOGETHER EXTREMELY WELL.
SOME ADVANCED MUSICIANS MANAGE TO SWITCH BETWEEN TRADITIONAL AND WESTERN INSTRUMENTS LIVE ON STAGE SMOOTHLY WITHOUT ANY PROBLEM.
THOSE MUSICIANS LINE UP THE INSTRUMENTS AROUND THEM AND SWITCH BETWEEN THEM BACK AND FOURTH SMOOTHLY AND SURELY WITHOUT INTERRUPTING THE LIVE MUSIC, AND THEY PASS UNNOTICED AND THEY PRODUCE INCREDIBLE MUSIC.
MASTERS OF THEIR ART, THEIR PERFORMANCE IS SUCH A MIND BLOWING EXPERIENCE TO LISTEN TO AND TO WATCH.
DANGDUT MUSICIANS ARE MAKING THE IMPOSSIBLE POSSIBLE, THEY PLAY ONE OF THE MOST DIFFICULT COMBINATION OF INSTRUMENTS, AND THEIR DANGDUT MUSIC IS THE NICEST AND COOLEST MUSIC.
LIVE DANGDUT MUSIC BANDS USUALLY PERFORM ON A HIGHER STAGE IN FRONT OF STANDING MASS AUDIENCE ENJOYING THE GREAT SOUNDS OF DANGDUT.
THERE ARE MANY STYLES OF DANGDUT MUSIC, TO NAME FEW:
-DANGDUT (ORIGINALLY FROM JAVA ISLAND)
-DANGDUT KOPLO (FROM EAST JAVA ISLAND)
-DANGDUT SUNDA (FROM SUNDA IN INDONESIA)
-DANGDUT ROCK (ROCK MUSIC STYLE)
-DANGDUT POP (POP STYLE)
-DANGDUT DISCO (DISCO STYLE)
-DANGDUT JAIPONG (THE CLOSEST STYLE TO THE INDONESIAN TRADITIONAL MUSIC)
-DANGDUT HOUSE (STUDIO EDITED AND COMPUTER MIXED WITH SPECIAL EFFECTS)
THE POWER OF DANGDUT MUSIC IS ITS ABILITY TO TAKE ANY MUSIC STYLE AND MAKE ITS OWN: A DANGDUT MUSIC STYLE.
..
FOR DANGDUT UPDATES, PLEASE VISIT US AND LIKE US:
http://Facebook.com/Dangdut.net
http://Twitter.com/KopiDangdut
http://Youtube.com/DangdutAsyik
http://Vimeo.com/Dangdut
THANK YOU AND WELCOME
For questions please feel free to contact us.
ELIE BITAR

Indonesian culture is very rich, people of Indonesia are very friendly, they always welcome you as a friend. The word "welcome" in Indonesian language is "Selamat datang" so Welcome to our site and to the rich music world of Dangdut music of Indonesia. The purpose of this site is to show the world this great music of Indonesia: Dangdut. Also to chalange the top world musicians and singers, yes, it is to challange them all if they can play Dangdut music and sing Dangdut songs. First because Dangdut music is just richer than the most popular music in the world, Dangdut Music is richer than Rock music, richer than Pop music, richer than Rap music, even richer than Mediterranean, traditional Indonesian and Asian music, yes you heard it right. If you are a music band then take the Dangdut challange, try to play Dangdut music if you can, Dangdut musicians are masters. Now you might ask yourself how come Dangdut music is more rich. Just listen to it and read this: Dangdut has Rock music and also has more, it has Pop music but also has more, Dangdut music uses more instruments, more musicians and more styles of music combined, that's why it is richer. Dangdut band looks like 1 band, but if you look a little closer at it, you will discover a total of 3 bands in 1 band playing together in harmony: -1st band is a traditional Indonesian music band. -2nd band is a standard Western music band -3rd band is a Mediterranean/other music band On the top of the special music, Dangdut songs need a special singer's voice who has a strong vocal to handle it. Not to forget that many Indonesian dangdut production companies they require the singer to have an excellent ability to dance with a flexible strong body. With all these extras, Dangdut becomes not just the most rich but the most difficult to be performed, that's why it is a very high quality music entertainment. That's how Dangdut is the cross roads of cultures and time, cross roads of the Past and the Present with old and new traditions and Cross roads of multiple cultures worldwide all in 1 great music: Musik Dangdut Indonesia. If you had no idea about Dangdut, you're going to get the picture while visiting this site, again welcome to our Dangdut site or Selamat Datang di situs kita semua Dangdut.NET

Variations and combinations of Instruments and styles, all live in harmony together, this is the rich Dangdut music of Indonesia,  Dangdut music is the ultimate music in diversity worldwide; Dangdut is so unique that you cannot find the same music anywhere else, only in Indonesia. Dangdut is the cross roads of music worldwide in time and space, from ancient music to new, from Eastern music to Western, Indonesia's Dangdut got no Time or Geographic Barriers Dangdut lives Beyond the Limits. When you watch Dangdut music, especially on simple stage performances, where performances are all real without the fake Hollywood style special effects, you will understand how generous Dangdut is. Dangdut musicians and performers are very generous and giving, and keep giving more talents and work, they bring all the musical instruments of the world to us on stage, just to play music and to entertain us, they also bring the best singers/performers ever. On the Dangdut stage you see the real hard work, the real art performed as is without any makeups or touchups of fake Hollywood special effects. Singers don't just sing, they dance and they are the best quality dancers They are great entertainers, they entertain the public and stay connected with direct communication. You never see the singer standing still to sing, the singer will move from side to side of the stage non stop. They don't seem to get tired at all, they just keep going all the way to the end of the song no matter what. Dangdut singers and musicians stay well engaged with the audience from the first moment they start, all the way to the end. Indonesian culture is very generous and that shows clearly the generosity of Dangdut entertainment, with all what they have to offer to the audience, the audience becomes fired, supportive and engaged, you can notice that this connection between the singer, musicians and people makes everybody stronger,   the true unmasked hard work of the artists ads values over values to the Dangdut entertainment. After watching Dangdut performance, you go back and watch any other music performance, you will feel just bored because you will not accept less than Dangdut, because you don't want to see flat entertainments no more, then you'll understand the high quality of Dangdut. Masters of stage entertainment since the early "wayang kulit" or shadow puppets, today, Indonesian artists continue their great entertainment legacy with Dangdut.

Dangdut is the Music of My Country; Dangdut: the Music of Indonesia, Dangdut Musik Indonesia, despite their unique diversity, Dangdut Music is what all Indonesians have in common. Indonesia is a big country with thousands of islands, thousands of communities on the Islands, thousands different people, thousands of different traditions and of course different spoken languages, different music, different dances, different songs. So based on that, Java island has its own language, its own traditional music, its own songs and dance, Bali island has it's own language, its own music its own dance, and so on for Sunda, Sumatra and all the other Indonesian Islands, but all of them love Dangdut, play Dangdut, sing Dangdut and listen to Dangdut! Dangdut: is what all Indonesian have in common: Before talking about Dangdut, we have to understand that Indonesians have many important things  in common including 1 main major language which is the Indonesian Language taught in all schools and spoken in all Indonesia, that's called in Indonesian: Bahasa Indonesia. Then when we talk about dangdut we know that they have 1 main major music that they love: this is the Dangdut or Musik Dangdut. Yes, Dangdut is the music of Indonesia, all Indonesia, that's why you don't be surprised to find out that there is a famous Dangdut song called: Dangdut is the Music of My Country, a dangdut pop or Popdut song. the song shows how unique and diverse Indonesia is and shows how much love all Indonesian people from adult to baby have for their Dangdut music.